运动场景的剪辑技巧——有目的地重复强调的动作 这种通过有目的的重复来强调一个动作的方法被称为双重动作或三重动作。在这种情况下，将投手的手臂举到点上的镜头作为切入点，连接前后的动作击球，最后连接侧。
对镜头切换的主要要求就是平、稳、匀和定位，通过镜头的运动构成新的画面，表达新的信息。切忌剪辑过程中，镜头杂乱无章。每个镜头都应该有它的信息传递意义，剔除无用的花哨镜头。色彩度 影视后期剪辑制作中，色彩是画面。
注意原素材编码，分辨率，以及需要最终视频的制式，码率等，剪辑过程要注意节奏感（并不仅仅是音乐节奏，还有整个片子的视觉节奏），转场方式是否适合，色彩亮度是否统一或者是否达到想要的效果，输出影片时使用的编码方式，码率。
视频剪辑是使用软件对视频源进行非线性编辑，加入的图片、背景音乐、特效、场景等素材与视频进行重混合，对视频源进行切割、合并，通过二次编码，生成具有不同表现力的新视频。
刚入剪辑行都是从最基本的做起,整理素材、粗剪、字幕、生成、校对等等,不要嫌弃,虽然都是没有技术难度工作,但是对于工作态度要求是很高的,这个是必须保质保量完成,必须保证播出文件不能出现任何事故。这已经是最基本的活了,在新人阶段。
运动镜头的剪辑技巧——与7:3关联的动作 首先，让我们看一下动作编辑的基础知识:动作连接，它是编辑连接两个图片的动作的一种方法。理论上，这两组图片只是屏幕大小不同，描述的是相同的动作，所以它们可以。
type=1&tagid=313&zdhhr-11y04r- 而且剪辑这个技术并不需要高超的电脑技术，也不需要美术音乐造诣，基本都是固定套路，要什么风格的片要什么节奏，经过三四个月的培训可以轻松掌握。但凡有点电脑基础，会用。
开大光圈，保证快门速度在160以上，不要低于100，太低了你捕捉不到人物运动的瞬间。色彩设为鲜艳模式，可以突出运动会的气氛。iso尽量低点，200或者100以内，保证照片的锐度。多带两张卡，每个运动员要多拍，相机设置为连拍。
运动镜头和固定镜头组接,同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头,则摇镜头开始要有起幅;相反一个摇镜头接一个固定镜头,那么摇镜头要有“落幅”,否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果,也有静接动或动接静。
放低重心，将身体的重心放低，尽量落在两只脚上，这样有助于我们移动的稳定，视线也应该与屏幕保持一定的距离，时刻注意观察取景器里面的画面。原地移动，我们在手持手机拍摄的时候呢，应该尽量避免走动，镜头的运动，应该尽量。